Un dios salvaje

Película: un deus salvaxe
Título orixinal: Carnage. Dirección:Roman Polanski. Países: Francia, Alemaña, Polonia e España. Ano: 2011. Duración: 79 min. Xénero: Comedia negra.
 Interpretación:Jodie Foster (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan),Christoph Waltz (Alan Cowan), John C. Reilly (Michael Longstreet),Elvis Polanski (Zachary), Eliot Berger (Ethan). Guion: Roman Polanski e Yasmina Reza; baseado na obra teatral homónima deYasmina Reza. Produción: Saïd Ben Saïd. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Montaxe: Hervé de Luze. Deseño de produción: Dean Tavoularis. Vestiario: Milena Canonero. Distribuidora: Alta Classics. Estrea en Francia: 7 Decembro 2011. Estrea en España: 18 Novembro 2011. Cualificación por idades: Non recomendada para menores de 12 anos.


Crítica de José Arce.

Roman Polanski propón unha radiografía do ser humano que entretén, divirte e mesmo sorprende en ocasións, pero que carece da mordente necesaria para axitar ou subverter ao palco. O cuarteto de actores, por suposto, está fantástico.

O fillo de Alan e Nancy (Christoph Waltz e Kate Winslet) golpeou cun pau ao fillo de Michael e Penelope (John C. Reilly e Jodie Foster). Tratemos o tema como adultos. Roman Polanski volve á carga con "Un deus salvaxe", adaptación cinematográfica da obra teatral de Yasmina Reza estreada sobre as táboas en Zúrich en 2006, unha posta de longo á que seguiron éxitos notables nos escenarios de París, Londres, Nova York ou Madrid. Esta radiografía do ser humano chega á nosa carteleira coa intención de gañarse aos espectadores tras a fantástica acollida comercial que tivo o anterior traballo do cineasta, "O escritor (Theghost writer) " (2009); o máis curioso do proxecto é que o realizador preparou o guion mentres cumpría arresto domiciliario en Suíza, baixo vixilancia constante da policía. Unhas condicións creativas claustrofóbicas para un traballo sobre a claustrofóbica condición humana.

«Por sorte, algúns temos aínda sentido da comunidade». Unha afable reunión social para aclarar unha disputa infantil convértese nun campo de batalla no que as convencións máis aparentes se derruban rapidamente para dar saída ao auténtico ser que todos, en maior ou menor medida, levamos dentro. Cínicos, espontaneamente brutais, abandonados ás alianzas máis imprevisibles, do que mostran ao que son, as catro patas da narración envorcan o seu mal leite á marxe de extravagancias nunha proposta que, non obstante, non alcanza o nihilismo existencial que podería parecer prometer nun principio. Polanskilanza un espello catártico ao palco, e durante oitenta minutos en tempo real divírtenos e chega a sorprendernos nalgún momento, pero non nos zorrega, axítanos ou subvértenos. Quizais o pretenda e non o consiga, ou quizais non queira nada máis que entreter, pero bótase en falta unha mordente definitiva que faga pensar máis á saída da sala.

"Un deus salvaxe" domina o seu espazo a práctica totalidade da historia transcorre nun salón cunha sinxela composición das imaxes que equilibra a participación do cuarteto protagonista apoiada nunhas boas fotografía, dirección artística e montaxe. Por suposto, os actores están moi ben nos seus respectivos moldes, en certa medida imprevisibles e entregados a interpretacións que tanto nas súas grandilocuencias coma nas súas máis mínimas xestualidades supoñen un festival para o espectador; iso si, unha vez máis, Waltzdestaca sobre os seus compañeiros que ollo ten Tarantino á hora de descubrir talentos, reinando por enriba do Ben e do Mal. Foster eWinslet cumpren con contundencia, como se espera, e John C.Reilly, aínda que ás veces parece que estea a esperar a Will Ferrell, novamente demostra que serve para todo papel que se lle propoña, e iso é moi difícil. Agora ben, obrigada en versión orixinal.

Tiranosaurio

Película: Tiranosauro. Título orixinal: Tyrannosaur. Dirección eguion: Paddy Considine. País: Reino Unido. Ano: 2011. Duración: 91 min. Xénero: Drama. Interpretación: Peter Mullan, Olivia Colman,Eddie Marsan. Produción: Diarmid Scrimshaw. Música: Chris Baldwin e Dan Baker. Fotografía: Erik Wilson. Montaxe: Pia Di Ciaula. Deseño de produción: Simon Rogers. Vestiario: LanceMilligan. Distribuidora: Festival Films. Estrea en Reino Unido: 7 Outubro 2011.

Crítica de Jose Arce.
Paddy Considine debuta na dirección de longametraxes cun intenso e agridoce drama sobre dous camiños que se cruzan para descubrir que a esperanza é capaz de xurdir nos ámbitos máis inesperados. Amolezan e Colman, estupendos.

«Por que fas isto?». Solvente e versátil como actor, Considine se descobre agora como un cineasta capaz de arrepiar o espectador dende a concisión técnica e narrativa, cunha historia tamén asinada por el que presenta a dúas almas perdidas que se encontran nun ámbito de máxima violencia física e emocional para ambas as dúas. Aínda que é certo que tende ao exceso superlativo todos os personaxes que cruzan a pantalla están desfeitos por un ou outro motivo, o realizador manexa a cámara con sinxeleza e é capaz de achegar escasas pero efectivas vías de escape que nacen dun humor non por retorcido o propio título menos valiosas, demostrando que a vitalidade pode emerxer nos momentos máis imprevistos o funeral e que o amor xermola mesmo nos lugares menos propicios.

Aínda sen ser proposta para un público amplo pola súa propia e esaxerada esencia tráxica, soamente por gozar do traballo do seu dupla central xa paga a pena deixarse levar a esta viaxe ao abismo. Amolezan, sempre rozando a excelencia, e Colman, adorable dende a súa mirada caritativa ata o desarmante, enchen a pantalla de turbación compartida, secundados por ese tipo tan simpaticamente puñetero que son Eddie Marsan e por Ned Dennehy, un deses complementos ideais para case calquera tipo de menú. Sen ningún tipo de pretensión, sen ínfulas mesiánicas nin redentoras máis ben todo o contrario: o misterio duns personaxes debuxados pouco máis ou menos que a retallos envolve en certo modo todo o que acontece, "Tiranosaurio" nos ata á butaca e nos fai suspirar cando remata. Pero non nos imos de todo aliviados.http://www.youtube.com/watch?v=z9L_0wd66AE

Valkiria

Director: Bryan Singer
Intérpretes: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard
País: Alemaña, USA Ano: 2008. Data de estrea: 30-01-2009
Duración: 120 min.
Xénero: Histórica

Por Jordi Costa
Hai películas que chegan á súa estrea un tanto baqueteadas pola (mala) fama de proxecto problemático que as precede: a rodaxe deValkiria estivo sementada de obstáculos e parte da prensa empéñase en vender esta sétima longametraxe de Bryan Singercomo a última posibilidade de redención dun Tom Cruise que empeza a cotizar á baixo na bolsa do éxito. Quizais a inercia deses prexuízos escureza o feito de que esta quizais non sexa unha película excelente, pero si relevante: o regreso dun Bryan Singeren moi boa forma que, non por casualidade, retoma complicidade creativa co guionista Christopher McQuarrie, responsable en boa medida desas excelentes cartas de presentación que foron Public Access (1993) e Sospeitosos habituais (1994).
En Valquiria, lonxe de utilizar a experiencia do coronel Claus vonStauffenberg para construír unha ficción dramática coas previsibles gratificacións para o gran público, Bryan Singer envasa ao baleiro a xeometría secreta dun golpe de estado e constrúe unha película un tanto estraña e desconcertante: un exercicio de suspense no corazón das tebras (sobre o que planean ecos hitchockianos) que funciona como unha exposición cristalina, despoxada de emoción, dun proceso tocado fatalmente pola entropía.

The Company Men

Película: The company men. Dirección e guion: John Wells. País: USA. Ano: 2010. Duración: 104 min. Xénero: Drama. Interpretación: Ben Affleck (Bobby Walker), Chris Cooper (Phil Woodward), Kevin Costner (Jack), Maria Bello (Sally), Tommy Lee Jones (Gene McClary), Craig T. Nelson (James), Rosemarie DeWitt (Maggie Walker). Produción: Claire Rudnick Polstein, Paula Weinstein e John Wells. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Roger Deakins. Montaxe: Robert Frazen. Dirección artística: John R.Jensen. Vestiario: Lyn Paolo. Distribuidora: Tripictures.

En "The company men" danse da man a crítica e a loanza das orixes dunha sociedade fundamentada no valor do traballo e a comunidade. Interpretacións inspiradas e un guión de ferro para unha valiosa película nacida a rebufo da crise.

Na época da Gran Depresión dos anos 30, Hollywood aliouse co New Deal do presidente Roosevelt para insuflar ánimos e sensación de comunidade a unha sociedade que ameazaba con disgregarse ante o látego do paro e o afundimento da economía. E agora, cando o país volve atravesar outro momento de crise, os vellos costumesreverdecen: se por un lado documentais como "Inside job" (CharlesFerguson, 2010) pretenden explicar, de xeito crítico, os mecanismos perversos que levaron ao colapso á maior potencia capitalista do mundo, películas como "Up in the ir" (Jason Reitman, 2009) lanzan a mirada cara a atrás, ao sistema de valores que Estados Unidos considerou sempre como a base do seu sistema, o Árcade do que parte todo no que co paso do tempo se foi convertendo.

A medio camiño entre unha e outra sitúase "The company men" (ver tráiler e escenas), unha proposta na que crítica e loanza das orixes se dan a man. Por un lado está a súa mirada cara ás elites que dirixen as grandes corporacións, divorciadas hai moito tempo da economía real pola súa obsesión por cumprir as esixencias de esvaídos accionistas e maximizar os beneficios da súa clase directiva. Coma se a experiencia do director, produtor dunha serie tan emblemática como "A á oeste da Casa Branca" (1999-2006), lle tivese ensinado a mostrar as engrenaxes das reunións de despachos onde se sentencia a sorte de miles de anónimos, vemos desfilar ante os nosos ollos a lixeireza coa que se toman as decisións, como se acernan completas carreiras profesionais ou despídese 3.000 persoas por motivos máis próximos á lotaría que a sólidas razóns.

Por outro, e no que podería tomarse como unha versión actualizada do universo de Frank Capra, a lupa se detén no pequeno, na rede de seguridade que constitúen a familia e a comunidade, capaces de evitar o desastre a cambio de renunciar ao status do gañador, un catálogo de luxos preestablecer que impón o coche luxoso, a casa enorme, os colexios exclusivos e a pertenza a un club de golf. Un sistema de referencias que, como lle acontece ao protagonista interpretado por Ben Affleck, acaba confundíndose con outras cousas máis importantes e, co tempo, resistentes ante a desgracia.

Pode que haxa quen considere que esa indisimulada intención de transmitir unha mensaxe resta credibilidade e potencia á fita. Nada máis lonxe da verdade, sobre todo se temos en conta que se sustenta en interpretacións fóra de serie dunha repartición en verdadeiro estado de graza, onde cada fotograma ocupado porAffleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Maria Bello, RosemarieDeWitt, Kevin Costner ou Craig T. Nelson -o inesquecible pai de "Poltergeist" (Tobe Hooper, 1982)- desprende a autenticidade do cine que o fia todo a un guión de ferro e a unhas interpretacións inspiradas. Con todos estes vimbios, resulta imposible non se sentir concernido polo que sucede ante os nosos ollos, por máis que fale dunhas existencias a anos luz dos padecementos que o paro reparte no noso ámbito. Pode que se trate de insuflar ánimos, de facer un canto aos valores, de retornar ás raíces e ao valor do traballo que verdadeiramente se ve e se pode tocar como a única vía para construír unha sociedade humana. Si, pode que todo iso sexa verdade e ata discutible, pero cando cho están a contar tan ben, que máis dá?

El inocente

Crítica de Javier Ocaña

O INOCENTE

Dirección: Brad Furman. Intérpretes: Matthew McConaughey, Ryan Phillippe, Marisa Tomei, William H. Macy. Xénero: thriller xudicial. Estados Unidos 2011. Duración: 118 minutos.

Durante boa parte da década dos noventa, o thriller xudicial con certo toque político viviu a súa época de esplendor no despacho grazas, sobre todo, ás numerosas adaptacións cinematográficas das novelas do moi vendido John Grisham. Mesmo as máis convencionais, como Tempo de matar e El cliente, de Joel Schumacher; O xurado, de Gary Fleder; ou Cámara selada, de James Foley, conseguían agarrar ao espectador co entretemento como bandeirola de enganche, e aínda que un par de grandes directores (Francis Ford Coppola, con Lexítima defensa; Robert Altman, en Conflito de intereses) asinaron senllas películas do montón, outro par autores de verdade filmaron as potentes El informe pelicano (Alan J. Pakula) e La tapadeira (Sydney Pollack).Michael Connelly non é John Grisham, pero paréceo, polo menos nesta notable adaptación da súa novela El inocente, con estrutura, personaxes, xiros e esencias semellantes ás daquelas fitas dos noventa; uns traballos que, a causa da sobredose de series de avogados nas televisións de medio mundo, comezaron a declinar na gran pantalla co novo século.

O inocente non inventa nada. Nela danse cita dende o posible culpable con cara de pan de Las dúas caras da verdade (1996) ata o avogado sen escrúpulos coa soberbia como segundo traxe deAlgunos homes boas (1992), pero a graduación da información sempre é a correcta, os xiros de guion conteñen a sorpresa necesaria, e os personaxes, o seu punto xusto de atractivo malsán e de sensibilidade. Na súa segunda longametraxe (o primeiro non se estreou en España), Brad Furman demostra tanto oficio coma carencia de estilo propio (eses minizooms que reencadran constantemente, típicos das series, son un cansazo), non obstante, aquí o importante é que o ritmo nunca decaia, que os flocos soltos se unan na madeixa do entretemento. E aínda que a transcendencia inmersa na súa mensaxe (os peores clientes para os avogados son os verdadeiros inocentes) non adquira a altura desexada, a película cumpre firmemente cos seus propósitos.

Sin identidad

Sin identidadDirector: Jaume Collet-Serra
Intérpretes: Liam Neeson, , Diane Kruger, Aidan Quinn, BrunoGanz, Frank Langella
País: EUA Ano: 2011. Data de lanzamento: 2011/05/13
Duración: 113 min.
Xénero: Suspense

Sen ser o que se coñece como autor (con un mundo e estilo propio ) Jaume Collet- Serra mostrou unha habilidade e fino sentido do perversión no campo do remake terrorífico. Nas súas mans, os mesmos temas de toda a vida foron servidos de forma eficaz.
En "The Orphan" (2009), aínda conseguiu arrepios e mesmo asustar os fans deste xénero. Non é o caso mesmo de 'Sen identidade', xelido batido de referencias quen, en vez de provocar empatía e identificación, provoca distancia e desapego. A pesares de que o director o que conta o conta ben e ademáis de contar coas boas interpretacións de Liam Neeson e Diane Kruger, un ten a sensación de transitar por territorios demasiado coñecidos ( veáse "Frenético" ou incluso a saga Bourne) o que lle resta capacidade de sorpresa, mesmo no desenlace onde supostamente o espectador vai ficar sorprendido pola finalización da trama.