El discurso del rey

Filme: O discurso do rei. Título Orixinal: O discurso do rei. Dirección: Tom Hooper. País: Reino Unido. Ano: 2010. Duración: 118 min. Xénero: drama histórico. Intérpretes: Colin Firth (Bertie, VI Rei George), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (Raíña Isabel), Guy Pearce (King Edward VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosme Lang), Michael Gambon (George V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin). Guión: Seidl David. Produtor: Iain Canning, Emile Sherman e Gareth Unwin. Música: Alexandre Desplat. Foto: Danny Cohen. Montaxe: Tariq Anwar. O deseñador de produción: Eve Stewart. Vestiario: Jenny Beavan. Distribuidor: DeAPlaneta.

La Butaca

O filme británico que se parece a monarquía e os seus episodios son sempre dignos dunha ficción, atopado en "The Queen (Queen)" (Stephen Frears, 2006), unha crónica de performance exemplar da realeza, non retiraría unha ambigüidade en negra na súa visión a figura de Isabel II. Frears tamén adoptou esta posición no retrato dun momento clave na definición da relación entre as persoas e a familia real, a morte da princesa Diana. "O discurso do rei" torna-se a operación inversa, que leva ás mesmas conclusións: a amplificación dunha historia no contexto do reinado de George VI, para darlle significado histórico, quizais esaxerada, a amizade que axudou a resolver unha persoa que fala, con problemas de dicción devolvendo a confianza de volta para un rei, o re quei fixo o discurso que levou o Imperio Británico á vitoria na segunda guerra mundial.

Tom Hooper executa con corrección unha exhibición inmaculada da fleuma británica e orgullo británico ao servizo da coroa, ningunha obxección a este respecto ", un escenario perfecto e mellores demostracións interpretativas. Toda factura formal en "O discurso do rei" fai fronteira coa impecable e fai un excelente produto para públicos maioritarios.Sen embargo, alén dun academicismo ben disfrazado en horarios específicos, a montaxe realizada dentro do plan nas primeiras clases de discurso, cunha cámara que vén e vai á parede ", Hooper é incapaz de superar unha dirección fixa, visualmente poluído, pero falta de profundidade, limitada a repetición das estruturas de enredo, alternando posto que, inevitablemente, encontros e enfrontamentos entre o rei e o terapeuta da fala, e cuxos plans de pasar o estrés ousado usa enfáticamente a banda sonora.

De novo ao contrario Frears, Hooper perde o fascinante contexto político en que para desenvolver a súa historia e traduce intervencións Winston Churchill (Timothy Spall) ou o primeiro ministro Stanley Baldwin (Anthony Andrews) en aparicións puramente circunstancial. Sen embargo, este é un filme que delegou todo o seu poder dos seus actores, a partir dunha Helena Bonham Carter como incondicional emocional esposan e un Colin Firth coma un adulto capaz de transmitir toda a angustia do rei, sen unha voz, a través dun retorno Geoffrey Rush para dar a artesanía e escultura grande actor.

Película: Código fonte. Título orixinal: Source code. Dirección: Duncan Jones. Países: USA e Francia. Ano: 2011. Duración: 93 min. Xénero: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Colter), Michelle Monaghan (Christina), Beira Farmiga (Colleen Goodwin), Jeffrey Wright (Dr. Rutledge), Brent Skagford (George Troxel), Cas Anvar (Hazmi), Michael Arden (Derek), Craig Thomas (home do reloxo vermello). Guion: Ben Ripley. Produción: Mark Gordon, Philippe Rousselet e Jordan Wynn. Música: Chris Bacon. Fotografía: Don Burgess. Montaxe: Paul Hirsch. Deseño de produción: Barry Chusid. Vestiario: Renée April. Distribuidora: Aurum

Onde é que esa cara? Cando todos os botóns para aproveitar o clásico de ficción científica deulle, cando a maioría da xente que revisita as paisaxes de idade en que creceron durante a adolescencia - as coleccións de libros ou colección Martínez Roca! - Fai-medio algures entre a admiración e a reformulación - para non dicir que non evolucionaron! -, velaí que un novo director determinado a recuperala la sen facer trampas l. El o fixo "Moon" (2009), unha estrea fresca, e fai iso de novo coa súa primeira entrega para o cinema comercial, " Código fonte" (consulta Trailer). Pura alegría de deixar ir sen máis, , como se estivesemos dispostos a un capítulo de "In The Twilight Zone" (Joe Dante, John Landis, George Miller, de Steven Spielberg, 1983). Iso non da!

Pena que a necesidade de ofrecer ao espectador un acabado emocional manche a realización dun filme que, na súa modestia, ou mellor, no axustado entre as súas alegacións e os medios utilizados para culminar, vai para onde blockbusters, moitos non van.. Jake Gyllenhaal, cun grande elenco ao fronte e xunto cunha perfecta Michelle Monaghan, ofrecenos a visión particular dun loop de tempo que fai que o filme nos manteña fixos na pantalla, evitando os perigos que repetidas accións poden traer, e mostrando-nos que o futuro de gran parte do cine comercial está en cineastas que conseguen sobrevivir con orzamentos pequenos.

Haberá algúns que van culpa a falta de un estilo innovador, propio, para marcar a diferenza cos seus modelos a imitar. Pero, en realidade, non debemos perder de vista unha cousa: a liña que concibiu da ficción científica como un fin de xénero, capaz de alimentar as páxinas de revistas pulp, dende hai moito foi abandonado en prol dunha máis ambiciosa, ás veces limítrofe, perigosamente coma pedante. Polo tanto, a case tan tradicional coma o fime de Jones, , Buried (Buried)" [2010] e "Código Fonte" conteñen, en certo sentido, a semente do futuro. Un futuro ,que o ciclo de cousas, se viu a ollar as fontes orixinais marcado por mestres como Dick, Heinlein, Asimov e Bradbury. Eles non estaban mortos, non, e, de novo, para o noso pracer.